30. 4. 2017



Wes Anderson – režisér, ktorý si i v Hollywoode zachoval svoju tvár

Autor: Juraj Kordik| 20. října 2010 | Přečteno: 383x |

Poslat známé(mu):





Pošli článek známé(mu) |

Máloktorý filmový tvorca dostane pri svojej tvorbe od veľkých filmových spoločností financie na to, aby natočil film výhradne vo svojej réžii. Navyše, keď má daný režisér len 41 rokov a za sebou iba 6 celovečerných filmov. Wes Anderson však nie je len tak hocijaký režisér.


O film sa zaujímal už od detstva, najprv točil filmy na Super-8 kameru a režíroval i vlastné školské divadelné predstavenia. Po skončení štúdii filozofie sa rozhodli s bratmi Wilsonovými (s Owenom sa spoznal na univerzite) natočiť celovečerný film podľa vlastného scenára – Battle Rocket. Film nakrútili, avšak ostalo len pri 13-minútovom dielku. Film by bol odsúdený na pobyt v šuplíku, keby si ho nevšimol texaský scenárista L. K. (Kit) Carson, ktorý s ním na festivale v Sundance získal podporu od producenta James L. Brooksa (producent Simpsonovcov).

battle_rocketChlapci si teda nakrútili celovečernú verziu Battle Rocket o neschopných zlodejíčkoch, ktorých neberú vážne ani ich obete. Už v prvom Andersonovom filme značne cítiť jeho autorský rukopis. Tak ako i v jeho nasledujúcich filmoch nenájdeme vyslovene záporné postavy. Príbeh o dvoch priateľoch, z ktorých jeden ujde z psychiatrie a snaží sa stať profesionálnym zločincom a nepodarenej lúpeži obsahoval Andersonove charakteristické rysy (napr. piesne zo 60. – 70. Rokov, absencia typicky zákerných postáv, ktoré môžu byť zmätené a konať prchko a proti morálke, napriek tomu nie sú nikdy vykreslené negatívne). Celovečerný Bottle Rocket (1996) nebol žiadnym hitom, pri 7 miliónovom rozpočte zarobili niečo vyše milióna USD, no získal zopár cien na festivaloch.

Film si však všimol Disneyho producent Joe Roth a ponúkol mu zmluvu na ďalší film. RUSHMORE  (1998) napísal opäť s Owenom Wilsonom a do hlavnej role obsadil debutujúceho Jasona Schwarzmana a Billa Murraya ( ten bol po prečítaní scenára tak nadšený, že vyhlásil, že by v ňom hral i zadarmo a de facto sa stal jeho dvorným hercom). Snímka o extrémne angažovanom 15–ročnom študentovi Maxovi, ktorý sa bezhlavo zaľúbi do svojej učiteľky a snaží sa ju získať za každú cenu. Max má zlé známky a je podmienečne vylúčený zo školy, ktorá pre neho znamená všetko. Svoje mimoškolské aktivity – je šéfredaktorom školského časopisu, vedie karate tím, šermiarsky a včelársky krúžok, francúzsky klub, píše a režíruje divadelné hry sa snaží financovať vez podnikateľa Hermana (Murray). Chce nimi zapôsobiť na učiteľku Rosemary. Stane sa však to, čo by Max nikdy nečakal. Herman sa do Rosemary zamiluje, a tak sa dobrí priatelia stávajú nepriateľmi na život a na smrť.  Film obsahuje mnoho odkazov na Andersonov život a záľuby : mená postáv sú podľa jeho spolužiakov, hlavný hrdina režíruje divadelné hry, číta knihu od J. Coustea a natáčanie prebiehalo v rovnakej škole, kde Wes a Owen študovali. Film putoval po festivaloch a získal 8 filmových cien (nominácia na Zlatý Glóbus však zostala nepremenená). Anderson sa dostal z mínusových čísel a začal pripravovať ďalší film.

The-Royal-TenenbaumsA tak v roku 2001 natočil The Royal Tenenbaums. Príbeh rodiny Tenenbaumovcov citlivo balansuje na hrane medzi komédiou a smútkom. Film, inšpirovaný príbehmi J. D. Salingera, odohrávajúci sa v imaginárnom New Yorku nám predstavuje túto zvláštnu rodinku: otec Royal (Gene Hackman), matka Etheline (Anjelica Houston) a ich traja, kedysi malí, géniovia – Chas (Ben Stiller) bol už ako malý chlapec bol úspešným finančníkom, s otcom sa začal súdiť, keď mu nechcel vrátiť peniaze, ktoré mu kedysi požičal, Margot (Gwyneth Paltrow) už ako dieťa vyhrala významnú cenu v písaní divadelných hier a Richie (Luke Wilson) je od ranného veku svetovým tenisovým šampiónom. O 20 rokov neskôr však už tieto kedysi geniálne deti pripomínajú skôr podivné postavičky, ktorých výnimočnosť je ubíjaná bolesťami všednej reality. Otec Royal, ktorý ich už dávno opustil sa teraz vracia, aby dal rodinu opäť dohromady. Je to jeho komerčne najúspešnejší film,  získal mnoho cien aj nomináciu na Oscara za scenár. Jeho postavy na prvý pohľad môžu pôsobiť ako smoliari, avšak sú to všetko veľmi energické osoby, ktoré si tvrdo idú za svojim cieľom, i keď z času na čas sa im podarí zísť z cesty a urobiť zopár chýb. Aderson sa ich nesnaží kritizovať a ani moralizovať nad ich skutkami, ale nachádza v nich to pekné a vždy z nich spraví hrdinov, ktorých si chtiac či nechtiac obľúbite.

Ďalším filmom bol The Life Aquatic with Steve Zissou z roku 2004.  Režisérov dvorný herec Bill Murray, tu po prvý krát  stvárňuje hlavnú úlohu. Jeho postava autokratického oceánografa a niekdajšej hviezdy svojich vlastných dokumentárnych filmov o podmorskom svete Steve Zissou je ďalšia z Andersonových zvláštnych postáv , ktoré nemôžu alebo nevedia dospieť. Zissou je v strednom veku (svojim správaním však opäť pripomína skôr tínedžera než dospelého muža) a jeho oceánografické impérium sa pomaly rozpadá. Steve sa však nevzdáva a vydáva sa na mystickú púť, aby našiel a zabil monštrum, ktoré pripravilo o život jeho najlepšieho priateľa. A akoby to všetko nestačilo, do jeho života vstupuje Ned (Owen Wilson), jeho údajný, dlho stratený syn. Režisér venoval film Jacques Cousteau-ovi, dokumentaristovi podmorského sveta zo 40. – 60. rokov minulého storočia. Ako každý Anderonov film aj tento putoval po festivaloch a získal viaceré ocenenia, nomináciu na Zlatého medveďa pre najlepšieho režiséra v Berlíne však na víťazstvo Wes nepremenil.

Darjeeling_Limited

Zatiaľ jeho posledným hraným filmom je Darjeeling Limited (2007), ktorý sa začína predfilmom Hotel chevalier, odohrávajúcom sa v priestrannej hotelovej izbe luxusného parížskeho hotela, kde sa Jack Whitman, najmladší z troch bratov, ukrýva pred svetom a svojou bývalou priateľkou (Natalie Portman). Film o duchovnej ceste za zmenou, ktorá spočíva v tom, že sa zmierite s tým, akí ste. Príbeh troch bratov (A. Brody, J. Schwarzmann, O. Wilson), ktorí sa vydali na cestu po Indii, s cieľom o ktorom vie len jeden z nich. Zvláštny,  poetický film s až gýčovitými farbami (možno až popart), vertikálnymi zábermi zhora a horizontálnymi jazdami kamerou, náhľadmi do vnútra vecí (v Živote pod vodou to bola loď, tu zas kamera putuje horizontálne okolo prierezu osobného vlaku), prekladaním spomalených záberov, iný humor, ktorý komickosť situácií nevníma prvoplánovo, ale hľadá humorný rozmer inak, ľahšie a celkovo akoby mimochodom, ako vedľajší produkt. K tomu patrí i zvláštna hudba – veľmi milá, no v podstate raritná, francúzske hity dávno prejdených rokov ako i indické etno, dosť nostalgická a emocionálna, podfarbujúca kľúčové scény filmu. Dôležitú rolu tu zohráva i miesto – India. Darjeelingský expres tvorí rámec celého príbehu, žánrovo akéhosi trainmovie. Istým satirickým prvkom je zaostrenie na duchovnú turistiku a módne východné mystické trendy, všetko je ale podávané veľmi decentne a gentlemansky. Úplne samostatnú kapitolu tvoria herci – Anderson si vytvoril stály okruh svojich obľúbencov, ku ktorým pridáva niekoľko ďalších výnimočných tvárí a docieľuje tak harmónie. Scény sú často masové a väčšina záberov vyzerá ako detailne premyslené statické živé obrazy, ako aj úspech na festivale v Benátkach.

Minulý rok zaujal výnimočným, nápaditým, povedzme wes-andersonovským animovaným filmom Fantastic Mr. Fox, ktorému sošku Oscara ale vyfúkla klasická Pixarovka Up. Kritikmi bol však film velebený a nielen festivalový nadšenci sa ho nevedeli nabažiť. Snímka vznikla na motívy knihy Roalda Dahla – o lišiakovi, ktorého po 12-ročnom pokojnom manželskom spolužití v rodinnom kruhu opäť zmohnú živočíšne pudy a potajme začne s priateľom jazvecom vykrádať okolitých farmárov. Za jeho skutky však neplatí iba on a jeho rodina, ale i ostatné zvieratá v okolí. Charaktery zvieratiek pritom akoby kopírovali už známe postavičky z Andersonových predošlých filmov – na prvý pohľad môžu pôsobiť ako smoliari, avšak sú to všetko veľmi energické osoby, ktoré si tvrdo idú za svojim cieľom, i keď z času na čas sa im podarí zísť z cesty a urobiť zopár chýb. Postavičky nadabovali známi herci, ale i Andersonovi dvorní spolupracovníci, na filme sa podieľal taktiež Noah Baumbach. Odkaz na stránku z cinemo.cz – http://cinemo.cz/fantasticky-lisacka-hudba (o hudbe k filmu)

wes_andersonWes Anderson je tvorca vybočujúci z bežných noriem a ukrýva pod obalom komédie mnoho trpkého a nostalgického, než aby bol masovo oslavovaný.  Vôbec neprekáža, že sa nesmejete naplno, ba ani neusmievate. Niekedy netreba ani smiech, ktorý je len sprievodným javom toho, čo chcel autor docieliť. Je to tvorca hľadajúci, kritizujúci západnú spoločnosť, s vlastným štýlom. Všetky zložky jeho filmov musia byť v súlade, v jednotnom, „andersonovskom“ štýle, niekedy označovanom aj za tzv. „Wes-tetiku“. Od hudby, cez dekorácie, kostýmy, make up, pohyby, gestá po dialógy.

Cesta ke článku: Cinemo.cz / ZAJÍMAVOSTI / Wes Anderson – režisér, ktorý si i v Hollywoode zachoval svoju tvár
Líbí se ti tento článek? Vlož ho na svůj web. Stačí zkopírovat následující HTML kód a je to!
Sdílej článek na Facebooku:

Přidej komentář

Sledovat nově přidané komentáře k článku

Jaký je váš oblíbený filmový žánr? (max. 5)

Nahrávání ... Nahrávání ...
TOPlist