28. 4. 2017



Tim Burton – revolučný filmový vizionár obklopený čudákmi

Autor: Juraj Kordik| 6. listopadu 2010 | Přečteno: 1 791x |

Poslat známé(mu):





Pošli článek známé(mu) |

tim-burton-759569Tim Burton. Pre niekoho neupravený, neučesaný, zvláštny podivín chodiaci väčšinu času v čiernom. Pre zasvätených kultový režisér, scenárista, producent a občasný komparzista vo svojich filmoch, ktorý aj po tridsiatich rokoch kariéry dokáže prekvapiť. Obdivovateľ starých čiernobielych B-čkových hororov, ktorých atmosféru vnáša do svojej tvorby. Do tvorby bizarných, vizuálne dokonale prepracovaných  hororových rozprávok pre dospelých. Burton sa narodil v americkom štáte Kalifornia pred 52 rokmi. Od mladosti ho fascinovali ponuré nízkorozpočtové hororové príbehy americkej a britskej produkcie. Sám hovorí, že prostredie, ktorom vyrastal a takisto škola mu nevyhovovali, a tak sa často utiekal k fantazijným filmom (starý Frankenstein, Drakula) a tvorbe vlastných animovaných príbehov.

To, čo ho v detstve najviac bavilo začal neskôr študovať. Po strednej škole získal Disneyho štipendium na prestížnej Disneyho škole California Institute of the Arts. Tri roky tu študoval animáciu a následne dostal ponuku práve od Disneyho, pre ktorého pripravil sériu krátkometrážnych animovaných filmov (The Fox and the Hound). To ale nebol presne smer, ktorým sa chcel Burton uberať. Popri práci pre Disneyho začal tvoriť básne a ilustrácie, ktoré neskôr poslúžili ako základ v jeho neskôr toľko oslavovanej Predvianočnej nočnej more.  V Disneyho štúdiách mu nechali voľnosť v tvorbe vlastných projektov, a tak v roku 1982 Burton predstavil svoj 6 minút trvajúci čiernobiely gotický krátkometrážny film Vincent (Vincent) (1982).

vincent_02Film, ktorý mal byť poctou k jeho obľúbenému hercovi Vincentovi Priceovi, ktorého spoznal vďaka ním toľko obdivovaných hororových filmoch. Hlavnou postavou bol malý chlapec, ktorý si predstavoval, že je jeho idol z televíznej obrazovky. Skutočný Vincent k filmu nahovoril komentár. Burton nakrútil i epizódy k cyklu Alfred Hitchcock uvádza. Ďalším Burtonovým filmom bol 27-minútový hraný film Frankenweenie (Frankenweenie) (1984). Čiernobiely film inšpirovaný Frankensteinom Jamesa Whalea založený na príbehu chlapca, ktorý oživil svojho mŕtveho psa Sparkyho po tom, ako ho zrazilo auto, napriek cenám pozbieraných na filmových festivaloch však štúdio označilo za nevhodný pre deti a uložilo do sejfu. Svetlo sveta uzrel až v roku 1992.  Celovečerný režijný debut prišiel až s filmom Pee – Weeho veľké dobrodružstvo (Pee-wee’s Big Adventure) (1985) o hľadaní bicykla, a to vďaka hercovi Paulovi Reubensovi (autor námetu), ktorému sa natoľko páčil Frankenweenie, že si Burtona vybral sám.  Rozpočet filmu bol 7 miliónov USD, pričom na tržbách z kín zarobil 40 miliónov. Burton, ako fanúšik excentrickej hudobnej skupiny Oingo Boingo požiadal ich textára Dannyho Elfmana, aby napísal hudbu k filmu. Z Elfmana sa stal Burtonov dvorný skladateľ.  Ďalším filmom sa už Burton definitívne zaradil do režisérskej prvej ligy. Hororová komédia o duchoch Beetle Juice (Beetle Juice) (1988), v ktorom párik mladomanželov zomrie hneď v úvode filmu a odmieta sa vzdať svojho nového domu, bola ocenená Oscarom v kategórii masky a napriek malému rozpočtu zarobila cez 80 miliónov dolárov. Vo filme si zahrali vtedajšie herecké hviezdy ako Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder alebo Michael Keaton. Odvtedy bol úspech Burtonových filmov nielen zárukou kvality, ale i štúdiá mali istotu, že návratnosť peňazí bude istá.

V roku 1989 natočil komiks Batman (Batman) (1989), ktorý je doteraz pokladaný za jedno z najlepších komiksových spracovaní vôbec. Celosvetovo zarobil cez 400 miliónov dolárov. Burton však prácu v hollywoodskych štúdiách, ktorým sa nepáčila temnosť a atmosféra filmu, niesol ťažko. Okrem toho mal s ľuďmi z Warner Bross, ktorý produkciu zastrešoval, dosť rozdielne názory na casting. Nesúhlasili s obsadením Michaela Keatona, ktorého si vybral Burton, keďže nemal žiadne skúsenosti s akčnými alebo komiksovými charaktermi, takisto nemal postavu ako akčný hrdina, on si ho ale presadil. Tvrdil, že by bolo smiešne obsadiť svalnatého herca do úlohy Batmana, trvajúc na tom, že rytier v plášti by mal byť obyčajným človekom (aj keď neskutočne bohatým), ktorý sa oblieka do vypracovaného netopierieho kostýmu, aby odstránil zločincov. Keatonovi sekundoval Jack Nicholson (jeho obsadením pritiahol film do kín aj starších divákov) ako Joker a Kim Basinger. Jeho uvedeniu predchádzala dovtedy najväčšia reklamná kampaň, čoho dôsledkom bolo, že film sa stal dovtedy jedným z najziskovejších vôbec. Výsledkom bol Oscar za najlepšiu výpravu, fakt, že odvtedy v amerických komiksových spracovaniach dbajú omnoho viac na vykreslenie charakterov postáv a ponuka z Warneru na ďalšie pokračovanie.

edward-scissorhands-001Medzitým ale natočil svoj srdcový (do značnej miery autobiografický) film – Nožnicovorukého Edwarda (Edward Scissorhands) (1990). Pri ňom začala jeho dlhoročná spolupráca s Johnym Deppom (dovtedy známy najmä zo seriálu Jump Street 21), po ktorého boku obsadil opäť Winonu Ryder. Edward, výtvor excentrického a staromódneho vynálezcu (znovu Vincent Price, čo bola to zároveň jeho posledná filmová rola), ktorý ho vytvoril ako stroj a vštepil mu základy slušného správania a prebudil v ňom ľudské city, žije v starom zámku nad pokojným americkým mestečkom (presne v takom istom, v akom vyrastal sám Burton, a kde podľa neho jediné úplne nesterilné miesto bol cintorín). Jeho „otec“ mu však pred smrťou nestihne namontovať namiesto nožníc ruky. Vďaka stretnutiu so všetečnou Avon lady sa Edward včlení do diania v mestečku, kde spozná priateľstvo, lásku, bolesť, utrpenie a všetko, čo je spojené s ľudským životom. A spočiatku mierne strašidelná rozprávka o vzniku snehových vločiek sa končí ako smutná romanca s melancholickým záverom. Film bol nominovaný na Oscara za masky a stal sa kultovým.

Po dokončení Edwarda zrežíroval pokračovanie príbehu o netopierom mužovi, avšak pod podmienkou, že film bude pod jeho absolútnou kontrolou. Výsledkom je ponurý, temný film, plný nezabudnuteľných kreatúr, podľa hodnotení nevhodný pre nižšie vekové kategórie s prílišnou sexualitou a znakmi fetišizmu (Michelle Pffeifer v kostýme Catwoman či Danny De Vito ako Tučniak). Batman sa vracia (Batman Returns) (1992) bol nominovaný na dvoch Oscarov, zarobil 160 miliónov dolárov, no štúdio očakávalo viac. Burton po tom, čo chcel v podobnom duchu nakrútiť ďalšie pokračovanie, dostal z Warneru padáka. Napriek tomu sa na trojke podieľal ako producent.

nightmare-before-christmas-wallpaperHneď na to sa podieľal na bábkovom filme Predvianočná nočná mora (The Nightmare Before Christmas) (1993), ktorý síce zrežíroval Henry Selick, no Burton film nielen produkoval, poskytol námet, scenár, ale aj animácia vznikla podľa jeho podkladov (ktoré vznikli ešte počas jeho mladosti). Je to vlastne odpoveď na všetky klasické šablónovité filmy o Vianociach, na ktorých sa musel podieľať v Disneyho štúdiách (hoci film vznikol pod záštitou Disneyho). Bizarný, originálny a vizuálne prepracovaný príbeh o tom, ako sa kostlivec Jack z halloweenskej krajiny dostane do tej vianočnej, spozná čaro radosti, vianočného stromčeka a darčekov v škatuľkách, zajme Santu a rozhodne sa pripraviť Vianoce po svojom. Film  bol v čase svojho vzniku (po troch rokoch animácie) vrcholom stop-motion animácie. Keďže ide o animovaný muzikál, veľmi dôležitou zložkou filmu je jeho hudba (opäť sa vyznamenal dvorný skladateľ Elfman, ktorý naspieval aj Jackovo sólo). Vo filme tradične vyjadril svoje sympatie k hlavným (v podstate záporným) hrdinom – klasicky ide o čudákov vyčnievajúcich z davu, ktorý však majú neopakovateľnú originalitu, divák s nimi sympatizuje, a pričom z klasického ponímania rozprávky ide o ukážkové zlo, Burton rozdiely zla/dobra stiera. Na pozitívnych postavičkách nájdeme len veľmi málo alebo skôr nič výnimočné z hľadiska výzoru, konania či vlastností. Disneyho štúdio sa k snímke postavilo po svojom – keďže dielo neuznali vhodné pre mladšie vekové kategórie, jeho uvedenie sprevádzala minimálna medializácia ani obmedzili sa počty kín, v ktorých mala byť uvedená. Napriek tomu film veľmi dobre zarobil a je pokladaný za kultový. Film si vyslúžil nomináciu na Oscara za efekty. V roku svojho uvedenia síce ostal zatienený Jurským parkom, no dnes je omnoho vyhľadávanejší a vo filmových kruhoch omnoho cennejší ako Spielbergov epos.

Jeho ďalší film, Ed Wood (Ed Wood) (1994) je kritikmi pokladaný za jeho najlepší. Týmto čiernobielym filmom v hlavnej role opäť s Johnym Deppom vzdáva hold „najhoršiemu režisérovi všetkých čias“ Edovi Woodovi. Eda a jeho prácu mali všetci počas jeho života na smiech, hoci on sám ju zbožňoval. Film za necelých 18 miliónov USD získal dva Oscary, a to pre herca vo vedľajšej úlohe (Martin Landau) a masky. Napriek tomu, že film nezaznamenal výraznejší komerčný úspech, kritici boli nadšení.

V roku 1996 natočil s Elfmanom prazvláštnu paródiu na sci fi filmy s drahými trikmi a hviezdnym castingom (Jack Nicholson, Tom Jones, Danny De Vito, Pierce Brosnan) Mars útočí! (Mars Attacks!) (1996) v ktorom bola Zem atakovaná mimozemšťanmi s neodolateľnými zbraňami a prečudesným zmyslom pre humor. Kritika ani diváci v Amerike však z filmu nadšení príliš neboli, naopak to bolo mimo Ameriky. Filmu sa až po dlhšom čase podarilo zarobiť aj v USA, a to na predaji DVD a postupom času si vylepšil reputáciu i v odborných kruhoch. Mars útočí doplatil na tržby aj kvôli zlému načasovaniu, keď v kinách súperil s iným scifi, aj keď úplne inak zameraným – Dňom nezávislosti. Z jeho kariéry sa práve táto snímka pokladá za najčudesnejšiu.

sleepy_hollowO tri roky neskôr vyrukoval s klasickou burtonovinou. V spolupráci s osvedčeným Deppom a Walkenom pripravil temnú, mágiou prepletnú a krvavo zábavnú, vizuálne dokonalú Ospalú dieru (Sleepy Hollow) (1999) (na motívy poviedky Washingtona Irvinga „The Legend of Sleepy Hollow“). Depp tu stvárnil Ichaboda Cranea, čudného vyšetrovateľa so zvláštnymi metódami, ktorý prichádza vyšetriť do tmavého opusteného mestečka vraždy troch ľudí, ktorým chýbajú hlavy. Do hlavnej ženskej postavy obsadil Christinu Ricci, obľubujúcu nezvyčajné, trochu úchylné postavy s duchárskymi a samovražednými sklonmi. Film preplnený dobovými kostýmami, duchmi a ponurou atmosférou po predošlom filme napravil Burtonovu reputáciu. V USA dostal film označenie R (do 17 rokov len v sprievode s dospelým), čo ale filmu nerobilo problém stať sa trhákom. Vo filme sa Burton našiel. Krvácajúci strom, zlé sny, železné panny, jazdec bez hlavy, tmavé lesy a bezzubé bosorky. Scény vznikajúce mimo interiérov taktiež vyzerali ako kulisy. Film bol ocenený Oscarom za výpravu a vo svete získal množstvo cien.

Nasledujúcim filmom bola kontroverzná Planéta opíc (Planet of the Apes) (2001). Fanúšikovia ságy ako aj odborná kritika boli ale v rozpakoch. Obsadenie filmu bolo klasicky hviezdne, uznávaní herci Tim Roth a Helena Bonham Carter však celý film behali ukrytí pod opičími maskami a tak hlavnou hviezdou filmu ostal Mark Wahlberg. Danny Elfman bol za soundtrack k snímke nominovaný na cenu Grammy.  Masky a výprava filmu si vyslúžili chválospevy, deju a celkovému spracovaniu však chýbala burtonovská vízia a za predošlými filmami o opičej planéte zaostával. Po čase ho však kritika i verejnosť vzala na milosť a dnes i na ňom nájdu pár svetlých bodov (dlho sa hovorilo o zoofílii). Film zarobil obrovské peniaze, a tak sa logicky začalo povrávať o pokračovaní. Burton sa ale vyjadril, že do opičej problematiky ho už po hanobení nikdy nik nezatiahne. Počas filmovania sa Burton zoznámil so svojou životnou partnerkou Helenou Bonham Carterovou, ktorá je takisto ako on známa excentrickým šatníkom a výzorom, ako aj záľubou v nevšedných a „pošahaných“ postavách. Odvtedy stále zlepšujúca sa herečka hrala v každom jeho filme.

big_fish_montageJeho ďalším filmom bola bizarná, rozprávkovo krásna Veľká ryba (Big Fish) (2003). Príbeh o tom, ako sa syn, ktorému zomiera otec na rakovinu a on sa s ním už roky nerozprával, snaží zistiť, či všetky neuveriteľné historky a zážitky, ktoré jeho otec podľa svojich  slov počas života skutočne zažil, sú skutočné. Do filmu Burton natlačil neuveriteľné množstvo bizarností. Od kórejských siamských dvojčiat spievajúcich počas vojny s USA kórejským vojakom pieseň po anglicky, auta na strome až po vlkolakov. Začne sa to veľkou rybou, ktorú otec chytil na prsteň, potom prejde cez príbeh o čarodejnici s čarovným okom, v ktorom uvidíte svoju smrť na obra, ktorý trápil jeho mesto. Burtom tu naservíruje takmer všetko čo by ste chceli vidieť v filme, trocha romantiky, štipku akcie, sem-tam hororovú atmosféru a svkvelých hercov (Ewan McGregor, Allison Lohnman, Danny De Vito a klasicky Helena Bonham Carter). Za hudbu k filmu si Danny Elfman opäť vyslúžil oscarovú nomináciu.

Pri ďalšom filme sa opäť stretol s Deppom. Charlie a továreň na čokoládu (Charlie and the Chocolate Factory) (2005) vznikol na podklade knižky od spisovateľa Roalda Dahla. Fascinujúce príbeh, o excentrickom čudáckom majiteľovi továrne na čokoládu Willy Wonka a malom Charliem, ktorý pochádza zo slabších sociálnych pomerov si získal po svete obrovskú popularitu. Postavy vo filme sú plné života, film je plný farieb, kulís a výborných hercov. Preexponované prostredie hýriace farbami, kopenie gýčov s úplnou ľahkosťou, odkazy na ostatné (nielen Burtonove) filmy a detská úprimnosť, s akou bol film stvorený, mu zabezpečila nielen skalných fanúšikov, ale i uznanie kritikov a nominácia na Oscara za kostýmy. O soundtrack sa klasicky postaral Elfman.

V tom istom roku sa do kín dostal jeho ďalší animovaný film Mŕtva nevesta (Corpse bride) (2005).Od začiatku temný, zahalený do tmy, hororovo strašidelný, úprimný a burtonovsky vtipný. po Predvianočnej nočnej more sa tak Burton vrátil k svojim bábkam, ktorých príbeh očarí a dojme. Viktor, ktorý si v lese nacvičuje svadobnú reč sa omylom ožení s mŕtvou Emily, následne sa dostane do pekla no naďalej miluje živú nevestu Viktóriu. Opäť dokonale vyobrazený kontrast medzi „životmi“ živých a mŕtvych, je úplne rozdielny ako by to normálny človek čakal. Svet živých je jeden pochmúrny a šedivý kraj, no v nádhernom prostredí kostier žijúcich vo svojom svete to „žije“.  V hlavných úlohách opäť dvorní herci (J. Depp, H. B. Carter a Emily Watson). Snímka bola nominovaná na Oscara v kategórii najlepší animovaný film.

Muzikál Sweeney Todd – Čertovský holič z Fleet Street (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street) (2007) – film o vraždiacom holičovi z Londýna, inšpirovaný reálnymi udalosťami z minulého storočia, natočený podľa slávneho Broadwayského muzikálu plný strachu, krvi a pesničiek o pomste kedysi uznávaného a vyhľadávaného holiča za smrť manželky si získal divákov i kritikov po celom svete. Je temnejší, akcentuje zlo, pomstu a cestu ústiacu v tragédiu. Ide o krvavú hru, kde sa za každou kvapkou krvi, každým mäsovým koláčom a každou neopätovanou láskou, kostýmom, maskou a kulisou skrýva typická burtonovská práca. Jedna soška Oscara za výpravu a nominácia za kostýmy a herca v hlavnej úlohe (klasicky Johny Depp).

alicaAlica v Krajine zázrakov (Alice in Wonderland) podľa knihy Lewis Carrolla je jeho doposiaľ posledný film. Do kín prišiel v ére 3D filmov. Či mu to uškodilo alebo prilepšilo je diskutabilné. Do projektu zapojil klasicky Deppa i frajerku, Anne Hathaway a hlavnú postavu zveril do rúk mladej Miy Wasikowskej. Alica mala byť poctou klasickej rozprávke s burtonovským rukopisom za 200 miliónov USD, nakoniec však ostala v pamäti ako ľahko zabudnuteľný film v 3D bez tvorcovho rukopisu a výraznejších scén či postavičiek – tie boli síce krásne nalíčené, no príbeh upätý na jednu líniu prešiel popri mne príliš vlažne. Možno je to len môj názor, nebite ma J

Najbližie je na rok 2012 naplánovaný Frankenweenie (Frankenweenie) , kde by sa mal vrátiť k animovaným filmom a svojej srdcovke – Vincentovi. Účasť na tomto animovano-komediálno-scifihorory, ako ho definoval Burton J prisľúbila i Winona Ryderová. Hollywoodom sa šíria tiež zvesti o remaku Dark Shadows.. Hlavnú postavu v tejto filmovej prerábke gotického hororového seriálu, ktorý bol v roku 1968 nominovaný na cenu Emmy, by si mal opäť strihnúť Johny Depp. Ďalšie podrobnosti nie sú známe.

Summa summárum: Tim Burton je zárukou kvality. Zárukou, že peniaze za lístky do kina ľutovať nebudete. Autor rozprávkových, nenapodobniteľných príbehov, ktoré robí s nasadením a detským nadšením. Autor vizuálne dokonalých, magických, mysterióznych a úprimných snímok, ktoré si radi pozriete aj po piaty krát. Filmový mág. Kultový režisér, ktorý točí filmy, aké nik iný.

Cesta ke článku: Cinemo.cz / TOP, ZAJÍMAVOSTI / Tim Burton – revolučný filmový vizionár obklopený čudákmi
Líbí se ti tento článek? Vlož ho na svůj web. Stačí zkopírovat následující HTML kód a je to!
Sdílej článek na Facebooku:

Přidej komentář

Sledovat nově přidané komentáře k článku

Jaký je váš oblíbený filmový žánr? (max. 5)

Nahrávání ... Nahrávání ...
TOPlist