Jistě všichni známe červeno-modré(zelené) obrázky, videa, atd… Tato metoda se nazývá Anaglyf. Je to nejstarší a nejjednodušší metoda, ale nejméně dokonalá. Snímek je zbarven do červena a modra popřípadě zelena, po nasazení brýlí s barevnými filtry vznikne iluze 3D projekce. Je doopravdy nedokonalá hlavně ztrátou barevnosti. Anaglyf si můžete vyrobit i sami na PC.

Už se vám například stalo, že jste šli do kina na 3D film, ale viděli jste všechno normálně 2D? V takovýchto případech doporučuju kontaktovat obsluhu kina nebo místa kde jste! Tato metoda se nazývá Aktivní 3D projekce a aby byl film 3D, potřebujete mít brýle nabité.

Jednoduše kamera zvaná stereoskopická natáčí dva obrazy zároveň, čočky kamery jsou od sebe vzdáleny jako oči (cca 65mm). Obraz se střídavě zaznamenává na pásku jednou z levé čočky a potom z druhé čočky. Takže z 10 snímků je 5 levých a 5 pravých. Dá se to představit jako kdyby jste mrkali střídavě každým okem zvlášť, ale velmi rychle. V kinech se potom promítají na plátno dvojnásobnou rychlostí dva obrazy v jednom a pomocí brýlí, které dostaneme nebo jsou nám zapůjčeny, se obrazy rozdělí pro každé oko zvlášť, takže vidíme obraz trojrozměrně.  Tato metoda je poměrně drahá, protože brýle musí být napájeny baterkou nebo kabelem a jsou ovládány IrDA signálem, ale můžete si ji pořídit i domů.

Problém  s brýlemi se vám u Pasivní 3D projekce stát nemůže, ale bez nich zase nic nevidíte

Je podobná jako aktivní, ale kamery jsou dvě vedle sebe a každá má svůj vlastní pásek. V kině se potom promítají oba pásky najednou ze dvou promítaček vedle sebe (pod sebou). Pravý a levý obraz je od sebe odlišen horizontálním a vertikálním vlněním, které zase rozdělí filtr na brýlích, většinou papírových. Tato metoda je levná, sledovat film může velké množství lidí, ale potřebujete dvě promítačky a speciální plátno. A hlavně obě promítačky synchronizovat.

Kombinací je 3D polarizační modulátor

Je to vlastně pasivní 3D projekce propojená s aktivní. Na jednu aktivní promítačku je připevněn polarizační modulátor, který vytváří vlnění jako u pasivní 3D projekce. Prostě z levých snímků udělá jednu vertikální vlnu a z pravých snímků horizontální vlnu.  Potom stačí jenom mít stejné brýle a mužete sledovat film.

A nakonec tu máme velmi zajímavé Autostereoskopické monitory

Nesahejte po brýlích, protože u této technologie je nebudete potřebovat.

Na monitoru je speciální folie jejímž úkolem je lámat pixelové sloupce pořád jiným směrem například první sloupec do leva, druhý doprava, třetí do leva atd.. . Nevýhodou ale bylo, že se dalo na film koukat jenom z jednoho místa, jinak se iluze 3D ztratila. To ale bylo vyřešeno aktivním autostereoskopickým monitorem na kterém byla namontovaná kamerka, která buď sledovala vás nebo vaše oči a „natáčela“ folii podle toho kam jste se dívali nebo kde jste seděli. Dnes už je folie tak vylepšená, že láme pixelové sloupce do 9 směrů, to umožňuje sledování monitoru ve více lidech a dokonce můžete scénu i obcházet – devět obrazů je totiž generováno synchronně. Při pohybu před monitorem tak pozorujete scénu z více úhlů, což je prý velmi poutavé. Výhody této technologie jsou zřejmé a nevýhody asi taky – cena.

Následující materiály nejsou ani tolik pro filmové fajnšmekry, jako spíš pro ty, kteří milují vůni benzínu a oleje. Přinášíme vám ke stažení textový dokument obsahující detailní informace o všech automobilech, které budete moci vidět v dalším dílu ze série filmů o rychlých honičkách, tvrdých hoších, sličných ženách a zatracených lumpech – Rychlí a zběsilí. Jde o pátý díl, který objeví v kině přesně 5.5.2011. Teď už ke zmíněným lákadlům.

Seznam aut najdete na tomto odkaze: STAHUJ ZDE.

Galerii 218 fotografií aut z filmu Rychlí a zběsilí listujte níže:

Najväčšie šance dávali bookmakeri filmom Posledný vládca vetra a Twilight sága: Zatmenie, ktoré vládli zoznamu kandidátov spolu s deviatimi nomináciami. Zatmeniu sa (na veľké sklamanie autora článku) bohužiaľ neušla žiadna cena, rodinné fantasy podľa animovaného japonského seriálu získalo nakoniec 5 cien.

Posledného vládcu vetra ocenili v kategóriách Najhorší film, M. Night Shyamalan sa stal najhorším režisérom (tu sa naskytá otázka, prečo sa autor vynikajúceho Šiesteho zmyslu prepadáva do čoraz temnejšieho filmového pekla) a ako bonus dostal cenu i za najhorší scenár k filmu (áno, písal si ho sám), Jackson Rathbone sa stal najhorším hercom vo vedľajšej úlohe (nomináciu si však zaslúžil aj za film Zatmenie – súmrakový chlapec si na začiatku kariéry vyberá naozaj dobré tituly) azvíťazil aj v novej kategórii Najhoršie použitie 3D.

Sex v meste 2 zvíťazil v troch kategóriách – okrem toho, že získal cenu pre najhorší sequel, triumfoval najmä v hereckých kategóriách ako film s najhorším hereckým obsadením a najhoršími herečkami v hlavných úlohách sa stali všetky 4 Newyorčanky – Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon a Kristin Davis (tvorcovia tu mali očividne skončiť poslednou seriálovou klapkou – nevadí, tešme sa na chystaný celovečerný Dallas).

Za najhoršieho herca vyhlásili Ashtona Kutchera a to za snímky Valentine´s Day a Killers, najhoršou herečkou vo vedľajšej úlohe sa stala Jessica Alba – tá to schytala až štyrmi nomináciami a to za Little Fockers, Valentine´s Day, Tke Killers Inside Me a Machete.
Malina alebo Razzie je lacná, ručne vyrezávaná pozlátená malina o veľkosti zhruba golfovej loptičky stojaca na filmovom kotúči. Minulý rok si cenu osobne (a to sa nezvykne!) prevzala Sandra Bullock za film All About Steve a na druhý deň sa tešila z Oscara. Celkom milo pôsobila v roku 2005 aj Halle Berry, keď pri preberaní antioscara parodovala svoj emotívny prejav na Oscaroch za Monster Ball z roku 2002. Herečka Amy Irving (Yentl, 1984) a herec James Coco (Only When I Laugh, 1982) sú jediní, ktorým sa podarilo za rovnaké úlohy získať nominácie tak na Malinách, ako aj na Oscaroch, rekordérom s je 30 nomináciami a 10 cenami je Silvester Stallone.

Trailer k najhoršiemu filmu za rok 2011 tu:

TOTO NEPATRI K ZIADNEJ CASTI, TO JE KOMPLEXNE:

Čísla bytov počas prvej série boli 4 a 5, po niekoľkých dieloch sa ale zmenili na 19 a 20. (producenti si totiž uvedomili, že čísla 4 a 5 by boli v spodných poschodiach a dianie v Monikinom byte ukazujú z omnoho vyšších poschodí).

Ostatné:

Season 1, Episode 4: The One with George Stephanopoulos
Tesne predtým, než dostane Ross úder počas hokeja, môžeme vidieť obrovský penový prst, ktorý vzápätí stratí.

Season 1, Episode 7: The One with the Blackout
V scéne, kde stojí Joey so svietnikom za Rossovým chrbtom máme sviečku dlhšiu viac než o polovicu.

Season 1, Episode 12: The One with the Dozen Lasagnas
Počas scény, v ktorej Phoebe hovorí Rachel, že Paolo sa o niečo pokúsil, Rachel rozvinie dlhší kus kuchynskej utierky. V nasledujúcej scéne je však utierka nerozvinutá, v ďalšej sa rozvinie opäť.

Season 2, Episode 12: The One After the Superbowl: Part 1
Brooke Shields chrstne na Joeyho vodu, ktorá sa v jednotlivých záberoch na jeho tričku stále mení.

Season 2, Episode 21: The One with the Bullies
Keď ide Phoebe navštíviť svojho otca, pred domom je malý pes. Phoebe okamžite vletí naspäť do auta a pes vyskočí do pootvoreného okienka. Keď sa konečne dostane trochu viac do auta, zreteľne vidno ruku, ktorá drží psa vo vzduchu.

Season 3, Episode 2: The One Where No One’s Ready
Keď Joey odmietne dať Chandlerovi kreslo, Phoebe sa zababre omáčkou, no v niekoľkých po sebe nasledujúcich scénach sa veľkosť škvrny stále zmenšuje.4

Season 3, Episode 13: The One Where Monica and Richard Are Just Friends
Monica začne utierať Richardovu košeľu, dvere vedúce do Monikinej izby sa samé otvárajú a zatvárajú.

Season 3, Episode 25: The One at the Beach

Keď všetci šiesti dorazia do domu na pláži, všimnite si mokrú podlahu, ktorá o dve sekundy sama vyschne.

Season 5, Episode 2: The One with All the Kissing
V scéne, kde Monica predstiera, že jej padli ponožky v predsieni, aby zabránila povedať Rachel Rosoovi, že ho stále miluje, Rachel sa vráti do bytu a vymkne Moniku. Monika začne búšiť na dvere ľavou rukou. V nasledujúcej scéne sme už v byte, kde ide Ross otvoriť dvere, aby ju vpustil dnu. Vtedy už Monika búši na dvere pravou rukou natiahnutou v ponožke 

Season 7, Episode 5: The One with the Engagement Picture
V zábere je obrázok Moniky a Joeyho na svadobnom oznámení. Text je spočiatku v poriadku, v strede sa však už začne opakovať.

Season 9, Episode 2: The One Where Emma Cries
Keď Rachel hovorí o tom, aký muffin by si dala, jej rukávy sa vyhŕňajú jedna radosť.

Season 9, Episode 15: The One with the Mugging

Keď vyrabuje Joey Monice a Chandlerovi chladničku, keď ju zavrie, má dve fľaše v ľavej ruke. Strih na Monicu. Strih na Joeyho – v rukách má úplne iné pitie.

Season 10, Episode 1: The One After Joey and Rachel Kiss
Keď okolo seba Monica metá novým účesom v záverečnej scéne v hoteli, kamera zoomuje von, vtedy si všimnite vrch – jasno vidieť závesné zariadenia, osvetlenia a pod.

Season 10, Episode 4: The One with the Cake
Po tom, ako sa Rachel vracia s Rossom z obchodu s tortou a pýtajú sa Emmy, koľko má rokov, vidíme Joeyho sadať si, v ďalšom zábere už hľadá iné miesto.

Season 10, Episode 8: The One with the Late Thanksgiving
V po sebe idúcich záberoch vidíme na Joeym úplne iné jedlo.

Season 10, Episode 19: The Last One: Part 1
Keď sú Monica s Chandlerom v nemocnici pri dvojčatách, na jeho zápästí sa objavujú nemocničné označenia.

Terminator 2: Judgment Day (1991)

Terminátor vo výťahu strelí T-1000 do hlavy, no v spomalenom pohybe jasne vidíme, že T-1000 má už hlavu rozdelenú na dve polovice . Neskutočný ten Arnold…

Commando (1985)

Po tom, čo chytia Sally, žlté porsche, ktoré je na ľavej strane úplne zničené a riadi ho Arnie , sa v nasledujúcom zábere samo zreparuje. Arnold je skrátka boh.
Moulin Rouge! (2001)

Tvorcom sa podaril slušný trapas. Pri spievaní „Come What May“ v divadle, keď Nina povie Vojvodovi o Satine a Christianovi, sedia za nimi ostatní tanečníci a všade je obrovské množstvo stoličiek, ktoré však nikto nikam neprenesie. No keď Vojvoda rozhorčene povie, že sa mu nepáči koniec – pravdepodobne pre navodenie vážnosti a nutnosti – sedí na parkete úplne sám. Na jednej stoličke.
The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

V bitke u Čiernej brány, kde Sauronova armáda pochoduje proti Aragornovej, sa k Orkom pravdepodobne pridala aj väčšia časť filmového štábu, ktorý nájdeme aj v ďalších scénach.

Po tom, čo sa Frodo prebudí v Minas Tirith, stoja Smieško s Pipinom vo dverách a pouerajú sa naňho. Výškovo dosahujú po drevenú rytinu na vchodových vrátach, napriek tomu v ich ďalších záberoch sú podstatne nižší, ako praví hobiti byť majú. Keď následne vo vchode stoja Aragorn s Legolasom, dosahujú rovnakú výšku ako hobiti pred nimi. Neskôr, keď vo dverách stojí Sam, je zhruba rovnako ako Legolas. Hobiti akoby v Minas Tirithe zázračne podrástli. Podobných nedopatrení je vo filme však omnoho viac, napríklad jazva, ktorú má Frodo raz na jednom líci a inokedy na druhom, ruky, ktoré raz hobiti zviazané majú, potom nie, potom opäť áno a v nasledujúcom zábere bežia pred nebezpečenstvom a rozhadzujú nimi nad hlavou.

Gladiátor (2000)

V bitke „Kartágo“ v Koloseu sa jeden z vozňov pri boji prevráti. Hneď ako sa prach usadí, môžeme zreteľne vidieť plynové fľaše v zadnej časti vozidla.
Titanic (1997)

Celkom vtipne zas vyznieva scéna, kde sa Rose snaží zachrániť Jacka, ktorý je propútaný potrubiu, pričom uchopí sekeru (ďalšia chyba, keď v jednom zábere musí rozbiť sklo, aby sa po sekeru dostala a v tom nasledujúcom, keď ho berie do ruky, nie je sekera istená žiadnym sklom) a namiesto do kovových želiezok sa mu zasekne do ruky.  To už je ale chyba strihu.

Spider-Man (2002)

Keď Mary-Jane napadnú 4 chlapi, Spider-Man hodí pri jej obrane dvoch z nich do okien za Mary-Jane, strih na Spider-Mana, potom späť na ňu. Všimnite si neporušené sklá … a chlapíkov nikde.
Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (2001)

Chyby nájdeme najmä vo veľkých produkciách. Harry Potter nie je výnimkou. Od malých až po tie najväčšie – napríklad pri scéne s večerou sa Harry zázračne objavuje na oboch stranách stola. Už vtedy bol dobrý čarodejník!
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004)

Keď sa Harry s Herminou vracajú v čase, pomaly sa plazia po zemi, pričom sa skrývajú pred Malfoyom. Napájací zdroj (batérie pre bezdrôtový skrytý mikrofón) je vidieť na Hermioninej spodnej časti chrbta, pod ružovou bundou. Na Harryho zadnej strane je ho vidieť rovnako, najmä pri behu po Tekvicovom chodníku.

The Usual Suspects (1995)

Tesne predtým, ako hrdinovia ukradnú policajné auto, vidíme Boeing 747 so štyrmi motormi pristávať na pevnine. Pri zobrazení lietadla zozadu má však motory už len dva. Buď mu niekde vypadli, alebo pôjde o úplne iný typ lietadla.
Troy (2004)

V Tróji je celkovo obrovské množstvo chýb. Či už lietadlo nad Achillesom v podaní Brada Pitta, ktoré sa už stalo kultovou záležitosťou až po markantné chyby pri bojových scénach, nehovoriac o tom, že v postupne za sebou nasledujúcich záberoch sa nám vytráca od domov až po Trójsky palác asi úplne všetko. Zlý film od obsahu až po viditeľné detaily. Na mnohých záberoch navyše vidno nedotiahnuté triky, masky, kostýmy a pochybenia kameramanov.

Pretty Woman (1990)

Julia Roberts zas dokáže v sekunde zmeniť croissant na palacinku a naspäť. Je to po prvej noci, ktorú strávi ako Vivian v hoteli, keď jej hotelová služba prinesie raňajky. Pretty Woman alebo moja krásna čarodejnica?

Ocean’s Eleven (2001)

Linus a Rusty stoja v Botanickej záhrade v Bellagio klube. Rusty má v rukách raz krevety, inokedy koktejlové poháre. Asi sa to menín podľa chuti zlodejov.
X-Men 2 (2003)

V závere filmu, keď X-meni navštívia prezidenta, na jeho stole ležia papiere v modrom obale, ktorý je položený pred ním. V nasledujúcich záberoch sa potom striedajú na stole biele a modré papiere, hoci sa ich po celý čas nik nedotkne.
Scary Movie (2000)

Cindy a maskovaný zabiják v po sebe nasledujúcich záberoch pravdepodobne behajú každý po inom dome. Alebo aspoň po iných schodoch.
Scary Movie 2 (2001)

V scéne na paródiu Charlieho anjelov slečny stoja v slušnom rozložení s vykopnutými nohami (dosť na tom, že to vyzerá, ako by močili), v nasledujúcom zábere, keď bojujú, fontána je preč, aj keď boli len v jednej miestnosti o niekoľko sekúnd skôr.

Ak ale nemáte hore uvedené filmy doma alebo pri sebe, tu je zopár ukážok:

Nedávno veľmi úspešne debutovali v kinách uznávaní umelci ako herec a tvorca experimentálnych filmov Steve McQueen (nominácia na cenu BAFTA za film Hunger) alebo anglický graffiti
umelec Banksy so svojimi scenáristickými a režisérskymi debutmi, pričom pracujú na nových filmoch, ktoré by mali uzrieť svetlo sveta už tento rok. V poslednom období sa čoraz častejšie stretávame s tým, že filmoví herci
prechádzajú do televíznych projektov, dávajú sa na hudobnú dráhu (napríklad Joaquin Phoenix) či sa snažia preraziť v návrhárstve a výtvarnom umení. To ale platí i naopak – módny návrhár Tom Ford je výborným príkladom, keď sa k nám do kinodistribúcie dostal tento rok s vynikajúcim filmom Single Man. My sa pozrieme bližšie na filmový priemysel.

Časy, keď sa najznámejší seriáloví herci snažili preraziť (väčšinou neúspešne) vo filme sa
nenávratne vzďaľujú. Či to už boli seriáloví Priatelia, z ktorých sa vo svete filmu de facto uchytila
len Jennifer Aniston, herci z Dallasu, Beverly Hills, Baywatchu.. Kto si do 5 minút spomenie na 5
filmov, v ktorých hral niekto Merlose Place, získava od nás zlatého Bludišťáka.

Časy sa menia a to bolo vidno aj na Zlatých Glóbusoch. V kategórii minisérií a televíznych filmov
a seriálov už dlhšie žiaria charakteroví hollywoodski herci (6 dielny cyklus Angels in America
v roku 2004 získal 5 Glóbusov, 4 z nich za herecké výkony) a toho roku tomu nebolo inak. Či už
víťazní hollywoodsky, no nie veľmi komerční umelci ako Steve Buscemi, Claire Danes, Laura
Linney či Al Pacino, ale i mnohí neocenení nominanti.

Nielen herci však prechádzajú do televízie. Najmä káblové televízie sú seriálmi preplnené
a okrem známych tvárí na obraz pritiahnu i celebrity za kameru. V roku 2010 bolo pomaly ťažšie
spomenúť si na režisérov, ktorí seriály robili, ako tých, ktorí ich nerobili. Dva seriály, ktoré de
facto určovali seriálový trend desaťročia, a to 24 a Lost odvysielali v strede roku svoje posledné
epizódy a ostala po nich diera na trhu. Ono to tak býva vždy, keď sa končí éra kultu (spomeňme
si na Friends či Frasiera, a čo ešte len budeme robiť, keď zakončia Simpsonovcov?!).

Akýmsi priekopníkom v tomto medzi režisérmi bol David Lynch. Kontroverzný režisér,
scenárista, maliar či fotograf prišiel v roku 1990 so svojim Mestečkom Twin Peaks. Seriál
americkej televízie ABC Network, ktorý rúcal všetky dovtedy zaužívané filmové konvencie
a prevrátil naruby všetky filmové zvyklosti zaradil časopis Times v roku 2007 medzi 100
najlepších relácii v histórii. Napriek tomu, že 30 dielny seriál spolu režírovalo až 13 režisérov,
za duchovného otca a zakladateľa sa považuje Lynch. Príbehy na pohľad pokojného a ničím
výnimočného amerického malomesta zasadené do tajomnej atmosféry sa začínajú ako
detektívka, rýchlo sa však menia na surrealistický psychologický thriller na pokračovanie,
v ktorom záhadnými spôsobmi zomrie až 20 postáv. Obe série začínajú zhruba 70-minútovým
pilotom s jasným Lynchovým rukopisom. V roku 1992 natočil Lynch prequel k seriálu Twin
Peaks: Fire Walk With Me, v ktorom vrátil dej pred začiatok seriálu. Kritici ho síce zniesli pod
čiernu zem, pre Lynchových fanúšikov však ostal kultom ako celý seriál. Seriál vznikol ako
protest na vtedajšie seriálové hity ako boli Beverly Hills 90210, Dynastia či Melrose Place.

Boardwalk Empire získal tento rok dva Glóbusy – pre Steva Buscemiho a ako najlepší
dramatický seriál. Pilotný diel k nemu nakrútil legendárny Martin Scorsese (Aviator,
gangy V New Yorku). Prvú časť pozeralo v USA 4,809 milióna divákov a stala sa desiatym
najsledovanejším káblovým programom v tom týždni. 70 minútový pilot stál 18 miliónov
USD a celá 12- dielna séria by mala podľa oficiálnych zdrojov vyjsť na 5O miliónov. Tvorcom
kriminálneho seriálu je Terence Winter (má na svedomí aj Sopranovcov), ktorý dej zasadil do
prostredia 20. rokov minulého storočia a časov prohibície, ilegálneho obchodu so zbraňami
a alkoholom. U nás by sa mal vysielať pod prazvláštnym prekladom Impérium – Mafie v Atlantic
Cit, teda aby ste vedeli, čo si máte v telke zapnúť.

Hovorí vám niečo meno Michael Mann? Na 4 Oscary či Glóbus nominovaný režisér snímok
Heat čo The Collateral sa nechal taktiež presvedčiť a zabrúsil do seriálových vôd z produkcie
HBO. A to pre seriál Luck (zatiaľ hotový len pilot a tri časti), v ktorom hlavné úlohy stvárňujú
napríklad Dustin Hoffman či Nick Nolte (späť na začiatok článkuJ) a ktorý by mal byť podľa
oficiálneho vyhlásenia televízie kritickým a provokatívnym pohľadom na konské dostihy,
džokejov, hráčov i majiteľov.

Nekončíme. Kathryn Bigelow je od minulého roku pred verenosťou definitívne známejšia ako
Oscarová režisérka než dovtedy len exmanželka Stevena Spielberga. The Miraculous Year je
ďalší projekt, pod ktorý sa podpísala. Teda ďalší pilot pre HBO. Autorom scenáru je John Logan
(Gladiátor, Sweeney Todd), ide o dramatický seriál znázorňujúci newyorskú rodinu z pohľadu
charizmatického, no sebadeštrukčného skladateľa. Bigelow už pre televíziu pracovala, má za
sebou jeden diel seriálu Karen Sisco (2003) a tri epizódy seriálu Homicide: Life on the Street.

HBO sa podarilo uloviť pre svoj zatiaľ nepromovaný seriál aj Davida Finchera (autora Social
Network a tento rok asi najskloňovanejšie režisérske meno).

Pilotný film k seriálu Boss zas pripravuje pre spoločnosť Starz Gus van Sant (Milk, Paranoid
Park, Good Will Hunting), ktorý len prednedávnom dotočil svoj nový film Restless (v hlavnej
úlohe s Alicou z krajiny zázrakov Miou Wasikowskou), o projekte sa však zatiaľ tiež mnoho
nevie.

Michael Lombard, ktorý je programovým riaditeľom káblovky HBO k tomu dodáva : „Hranice
medzi kinom a televíziou už neexistujú“. Asi na tom niečo bude.. Napadne i vám nejaký filmový
režisérsky zbeh? Napíšte nám do redakcie.

Opět vycházíme z dat uvolněných serverem Torrent Freak, tedy známé sítě Bit Torrent. Většina titulů byla lehce předvídatelná, skvělým příkladem je Avatarovo přivlastnění první příčky s úctyhodnou cifrou uniklých zisků. Pro porovnání čtěte článek Nejstahovanější filmy roku 2009.

Nejstahovanější filmy pomocí Bit Torrentu /  Počet stáhnutí / Celosvětové tržby / Recenze na Cinemo.cz

1. Avatar / 16 580 000 / $ 2 779 551 867 / Avatar – Revoluce s velkým R

2. Kick-Ass / 11 400 000 / $ 96 130 432 / Kick-Ass, nářez roku?

3. Inception / 9 720 000 / $ 825 408 570 / Počátek – Recenze blockbusterového snu

4. Shutter Island / 9 490 000 / $ 294 803 014 / Prokletě napínavý ostrov

5. Iron Man 2 / 8 810 000 / $ 621 751 988

6. Clash of the Titans / 8 040 000 / $ 493 214 993 / Souboj Titánů

7. Green Zone / 7 730 000 / $ 94 875 650 / Zelená zóna

8. Sherlock Holmes / 7 160 000/ $ 523 029 864 / Sherlock Holmes

9. The Hurt Locker / 6 850 000 / $ 48 612 915 / Smrt čeká všude

10. Salt / 6 700 000 / $ 175 190 850 / My name is Elevyn Salt

.

Na závěr už jen krátké video představující většinu zásadních filmů roku 2010 a to nejen ty, které jsou uvedeny v seznamu výše.

První nese název CSFD Vyhľedávanie. Slouží k rychlému vyhledání v česko-slovenské filmové databázi. Po instalaci se vám objeví ikonka v pravém horním rohu (panel rozšíření) a po odkliku ikonky máte možnost pomocí vyhledávacího okénka napsat hledaný výraz. Výsledek vyhledávání se vám pak zobrazí v nové záložce, tudíž se nemusíte bát, že z právě prohlížené stránky odejdete. V nastavení rozšíření je pouze jedna možnost, a to volba jazyka – anglicky, slovensky a česky.

Odkaz na rozšíření: CSFD Vyhľedávanie

Hodnocení rozšíření: 80%

.

Druhý, sic anglický, je také velmi užitečný. Jmenuje se Flixster Movies a úkolem tohoto rozšíření je informovat vás během jednoho kliknutí o oblíbených (aktuálních) filmech, filmech které přijdou do kin co nevidět a o právě vycházejících DVD a to včetně procentuálního hodnocení, trailerů apod., které je možné prohlížet přímo z otevřeného rozšíření – nemusíte navštěvovat stránky Flixsteru. Přestože jde o rozšíření vytvořené v zahraničí a odkazující na zahraniční stránky, můžete po nastavení (které je velmi intuitvní a nabídnuto bezprostředně po instalaci) nastavit váš postal code (poštovní směrovací číslo, např. 586 01), díky kterému se rozšíření zorientuje a okamžitě bude vědět výše zmíněné informace z lokality, kde žijete.

Odkaz na rozšíření: Flixster Movies

Hodnocení rozšíření: 70%

Film natočil expresionista Friedrich Wilhelm Murnau, no napriek tomu, že adaptoval  knihu Brama Stokera, nemal na ňu zakúpené autorské práva. Tento malý problém vyriešili tvorcovia úplne jednoducho tak, že pozmenili mená postáv a geografické umiestnenie deja a pravdepodobne dúfali, že si to nikto nevšimne.

V jedno krásne ráno sa wisborgský realitný agent Thomas Hutter (Gustav von Wangenheim) prebudil a v záhrade natrhal kvetiny svojej žene Ellen (Greta Schröder). V práci mu jeho nadriadený Knock (Alexander Granach) ponúkol prácu, ktorá by Hutterovcov finančne zabezpečila na dlhú dobu. Stačí, keď Thomas pôjde do transylvánskych hôr, do kraja zlodejov a strašidiel. V miestnom hostinci sa ho snažia odhovoriť od cesty za grófom Orlockom (Max Schreck), on ich však nepočúva.  Na hrade  ho privíta sám gróf, zvláštny človek veľmi podivného zjavu. Povečerajú spolu, ale keď sa Thomas náhodou poreže, gróf so slovami „Drahocenná krv!“ mu ranu vysaje. Ráno Thomas nájde na svojom krku dve rany. V noci má Thomas zlé sny, zdá sa mu, že ho gróf napadol, preto sa ráno rozhodne zistiť pravdu. Zíde do pivnice a tam nájde v rakve spať Orlocka. Šokovaný vybehne do svojej komnaty, kde odpadne. Keď sa preberie, vidí ako gróf nakladá na voz niekoľko rakiev a sám si do jednej líha a odchádza do nového domova. Rakve sú naložené na loď a plávajú do Wisborgu. Loď do prístavu pripláva opustená a gróf sa nasťahuje do domu, ktorý si kúpil. Ellen začína mať pocit, že ju niekto sleduje z pustého domu naproti. V Thomasovej knihe sa dočíta všetko o upírovi, aj spôsob ako ho zabiť – mladá žena mu musí dobrovoľne ponúknuť svoju krv a tak ho primeť zabudnúť na svitanie. A tak aj urobí. Bola vyhlásená za poslednú obeť wisborgského moru.

Filmu dominuje výrazné rámovanie, vizuálne silne riešené scény, neobvyklé kostýmy a rekvizity, herci, ktorí hrajú typovo a celým telom,  používajú preexponované gestá i nútené  výrazy tváre. Ako tajomná transylvánska krajina poslúžili tvorcom slovenská Orava a Vysoké Tatry. V Upírovi Nosferatu hrá dôležitú úlohu aj atmosférická kamera Fritza Arna Wagnera, ktorá umiestňuje postavy a dej do veľmi kontrastných polôh, často do výrazných rámov (brána netvorovho zámku, jeho rakva, okno jeho domu vo Wisborgu).

No to, čo divákov po celom svete desí na filme najviac, je (zaslúžene) predstaviteľ grófa Max Schreck. V jeho upírovi sa zídu charaktery podivného boháča aj krvilačného zvieraťa,  uhrančivý pohľad ostro kontrastuje s pohybmi vodnej krysy, ktoré predvádza, je filmovo dokonalým zloduchom. O Schreckovi kolujú najrôznejšie povesti, tvrdí sa, že bol naozajstným upírom. Na základe tejto legendy dokonca vznikol film, v ktorom zažiaril Willem Dafoe ako Schreck. Shadow of the Vampire, USA, 2000, postmoderné spracovanie nejasností okolo osoby Maxa Schrecka, vzbudil novú vlnu záujmu o pôvodný film. Zásluhu na tom majú určite aj hollywoodske hviezdy (John Malkovich ako F. W. Murnau a W. Dafoe ako Schreck) a tiež unikátne zrekonštruované scény z pôvodného filmu. Ďalej sa hovorí, že počas natáčania občas mizli ľudia a diali sa rôzne zvláštne veci, Schreck zmizol hneď po nakrúcaní a už ho nikto nikdy nevidel. V skutočnosti však bola pravda niekde inde. Max Schreck bol charakterový herec z divadelnej spoločnosti Maxa Reinhardta, ktorý hral po Upírovi ešte v mnohých filmoch a divadelných hrách. K mýtu o jeho osobe mohol prispieť aj fakt, že jeho meno sa dá z nemčiny preložiť ako Maximálna Hrôza.

Ak si chcete film pozrieť, pozrite si ho. Tento film je kult. Možno sa vám ani nebude zdať taký desivý, ako sa o ňom hovorí. Ak máte ale slabšiu povahu a nepotrebujete celé noci nespať s pocitom, že vám niečo plešaté so špicatými zubami vlezie v noci do postele cez balkón a zahryzne sa vám do krku, nechajte film filmom a pokojne sa vyspite.

Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens

Horror

Nem., 1922, 94 min

Réžia: F.W. Murnau

Hrajú: Gustav von Wangenheim, Greta Schröder, Alexander Granach, Max Schreck

Hodnotenie: 90%

Něco z historie

Dnešní studio bylo ve svých začátcích v 80.letech ne příliš úspěšnou firmou s názvem Graphics Group, která patřila pod počítačovou odnož Lucasfilmu. Prodávali počítačový software a jako reklamu pro svůj výrobek vytvořili několik kratších animací. Počítačům se na trhu moc nedařilo, povedlo se ale prodat právě ony animace. Vznikly z nich reklamy na Listerine a Tropicanu. Společnost dále však prodělávala a prodělávala, až se dostala do takových finančních problémů, že se přemýšlelo o jejím konci. Poslední šancí na záchranu byl Příběh hraček. Ve spolupráci s Disneym ho v roce 1995 společnost dostala do kin. Tržby? 350 milionů dolarů. Existenční trable zažehnány a Pixar se pouští nejen do pokračování Příběhu hraček, ale i do dalších filmů. Z jedenácti celovečerních snímků byl pět oceněno Americkou filmovou akademií jako nejlepší animovaný film: Hledá se Nemo, Úžasňákovi, Ratatouille, VALL-I a Vzhůru do oblak (první pixarovský film ve 3D). Příběh hraček 3 si zatím drží prvenství jako nejvýdělečnější animovaný film všech dob- do peněženky Pixaru díky němu natekla více jak miliarda dolarů.

Krátké filmy

Prvním krátkým filmem, který vznikl ještě pod hlavičkou Graphics Group, byl André a včela z roku 1984. Počítačová animace byla ještě v plenkách, a i když se nám dnes zdá, že je kostrbatá, nedotáhnutá a nepřesná, je třeba si uvědomit, kde byla technika v té době. Tento minutový film nemá de facto žádný příběh, ale ve své době byl převratem, za kterým byly hodiny a hodiny tvrdé práce. A to je třeba ocenit.

Roku 1986 koupil společnost spoluzakladatel Applu Steve Jobs. Přejmenovala se na Pixar a John Lasseter dal vzniknout logu, které si společnost uchovala dodnes. Pro svůj další krátký film se totiž nechal inspirovat nejbližším předmětem, který měl po ruce- lampou pro architekty. Začal s ní hýbat tam a zpět a zjistil, že i takto jednoduchý předmět může vyjadřovat emoce jako opravdová postava. Udělal z ní Luxa seniora, přidal k ní malou lampičku jako neposedného syna, který objeví balonek a chce si s ním hrát, a geniální kraťas Luxo Jr. je na světě. Dvě minuty před námi nestojí dva běžné předměty, ale plnohodnotní herci s lidskou motorikou, kteří beze slov dokážou vyjádřit radost, zvědavost, údiv, zklamání, otcovskou starostlivost i divokost mládí. Trefná hudba celkový dojem jen posílí.

Zatímco u nás se v roce 1989 nastolovaly nové pořádky, v Pixaru vznikla krátká groteska o suvenýrech na poličce. Vyvinutá blondýnka na Miami Beach, kostlivec z Death Valley nebo pyramida se slunečními brýlemi si v kraťasu Knick Knack pěkně užívají na sluníčku, zatímco sněhulákovi zavřenému ve skleněné půlkouli je smutno. Ještě že má po ruce kladívko, zbíječku, dynamit a Emergency Exit. Bohužel jeho těžko nabytá svoboda netrvá moc dlouho. Přibližně dvacet sekund. Skvělá hudba a záplatka, která spolehlivě pobaví.

Nejspíš nejznámějším kraťasem Pixaru je Geriho hra z roku 1997, která byla oceněna i Oscarem. Režie se tentokrát neujal John Lasseter, jako to bylo u předchozích filmečků, ale československý rodák Jan Pinkava. Když Oscara držel v ruce, děkoval své mámě: „Toto máš k narozeninám.“ Hlavním hrdinou je akční dědula Geri, který sedí v parku a hraje šachy sám proti sobě. Pak jeden z dvou Geriů začne prohrávat a až hraný infarkt zachrání poslední figurku krále před vyhozením. Laskavý příběh o lehké schizofrenii, geniální zápletka a dotažené grimasy dvou protihráčů, kteří jsou ve skutečnosti jednou osobou. Člověk si přeje, aby tahle smršť trvala déle než čtyři minuty. Animace opět není úplně dokonalá, je třeba ale stále brát v potaz dobu, kdy kraťas vznikl, a vývoj, který se mílovými kroky stále posouvá vpřed. Stařík Geri ještě dostal další šanci v Příběhu hraček 2, kde si zahrál opraváře.

Mnohé z kraťasů Pixaru vypráví o lidech (zvířatech, věcech), kteří jsou něčím jiní, čímž se vzdalují ostatním. O tom je i velevtipné dílko z roku 2000 Pro ptáčky o hřadujících ptácích a jednom nepovedeném velikánovi, který se chce kamarádit. Zlomyslní, uštěpační a sobečtí ptáci se však mstí tak dlouho, až se pomstí sami sobě. Velikán je nakonec jako jednooký mezi slepými králem. Příběh se podobá bajce, která ukazuje, že se nevyplatí smát se ostatním, jelikož charaktery, které ptáci představují, jsou do detailů lidské. Dělá to ale s takovým vtipem, lehkostí a elegancí, že si žádného morálního poselství ani nevšimnete.

Koncert pro jednoho z roku 2005 je výjimečný především hudbou a způsobem, jakým vznikala. Ta je totiž v tomto filmu tak důležitá, že samotný příběh musel být vytvářen společně s partiturou. Hlavní hrdinkou je holčička, která přijde s penízkem ke kašně a stane se objektem souboje dvou pouličních muzikantů alias smyčcového a dechového orchestru. Vše vygraduje ve chvíli závěrečného souboje, kdy se obě hudební linie prolínají. Pak přijde osudová chvíle, kdy se za hrobového ticha mince skutálí až do kanálu. Trucovitý výraz holčičky a malá pomsta na závěr je to, co diváka dostane smíchy pod stůl.

Nejnovější kraťas byl uváděn před Příběhem hraček 3 a opět je věnován tomu, že každý jsme trošku jiný. Jako Den a noc. Počáteční nervozita, zvědavost, strach a předpojatost slunečného Dne a jejího temnějšího protějška Noci se po krátkém oťukávání změní ve vzájemné sympatie. Zjistí, že každý má něco, co ten druhý nikdy nebude mít a dohromady se můžou bavit líp než každý zvlášť. Bez jednoho by nebylo ani toho druhého. Využití prvků prostředí a zvuků přírody je prolnuto s příběhem dvou postaviček, což kraťas posouvá zase o úroveň výš. Závěrečná scéna, kdy si své role vymění, je pak už jen příjemnou tečkou za barevným a nápaditým nášupem. Zajímavostí je, že rádiové vysílání pochází z motivačního cédéčka, které poslouchala matka režiséra Teddyho Newtona, když byl malý. Strach z neznámého a originální do posledního detailu vypracovaná myšlenka, která není ani tak vtipná jako úsměvná, ani tak dojímavá jako trefná.

Pixarovy krátké filmy dokážou nadchnout výtvarným zpracováním, ale hlavně pečlivě promyšleným příběhem, který i v několika málo minutách dokáže rozehrát smysluplnou a vypointovanou hru, jež si klidně zadá s dvouhodinovým filmem. Šmrnc a chytrý vtip jsou pikantním kořením, jako třešničku na dort dostává každý kraťas pečlivě vybranou hudbu, jež dotáhne příběh beze slov k dokonalosti.

Hodnocení: 100%